El guitarrista y compositor José Carlos Gómez nos presenta su cuarto nuevo disco, “Pasaje Andaluz”, con obras para guitarra y orquesta.

Después de haber tocado con grandes como Alejandro Sanz, Jamie Cullum, Serrat, Sara Baras, Poveda, Josemi Carmona, Niña Pastori, El Pele, Pastora Soler, Armando Manzanero o el Ballet Nacional, entre otros, y teniendo en cuenta su carrera más unida al flamenco, ¿qué es lo que le motivó para dar el salto y hacer un disco sinfónico con guitarra española?

Este disco nace de una propuesta de Raúl Olmos, director del Festival Internacional de Guitarra de Morelia, en México. Fui a tocar en 2017 mi Concierto de Guitarra Flamenca y me propuso componer un Concierto para Guitarra y Orquesta, para estrenarlo el siguiente año en este Festival, y así lo hice. Estuve un año trabajando duro en la composición de la obra. Fue un reto muy importante para mi carrera y fue un éxito absoluto en su estreno en esta bella ciudad, a la que le tengo un espacial cariño, de ahí que el segundo movimiento se titule así, “Morelia”.

Unir tanto concepto de sinfónica, flamenco, países distintos y toda una orquesta, ¿qué ha sido lo menos fácil de conseguir en este objetivo con la Sinfónica de Bratislava?

El lenguaje del Flamenco es muy particular y no es fácil hacerlo fluir con una orquesta sinfónica, por eso este disco no lo quise componer muy flamenco. Aun así, el tercer movimiento, que es el más flamenco, fue el que más costó sacar adelante, sobre todo por las partes donde había que estar muy ajustados rítmicamente. Afortunadamente se salvaron estas dificultades y estoy muy contento con el resultado final.

¿Qué es lo más gratificante del disco para usted y su experiencia en la grabación de “Pasaje Andaluz”?

A nivel profesional, lo más gratificante es que en el disco esté plasmado perfectamente lo que yo oía en mi cabeza en el proceso de composición. Y personalmente es muy grato saber que tanto a los clásicos como a los flamencos les esté gustando este Concierto. Esto te da mucha fuerza para seguir trabajando.

Teniendo en cuenta su amistad y reconocimiento del maestro Paco de Lucía, ¿qué cree que opinaría de esta proeza?

Ojalá estuviera aquí para escucharla… El maestro públicamente dijo que me admiraba por la música que hacía y ese será mi mayor éxito en la vida, que la persona que más admiro en el mundo haya dicho antes de irse que me admiraba. Me gusta pensar que le hubiera gustado… Lo que sí sé con seguridad, es que valoraría el esfuerzo, la valentía y las horas que le he dedicado. Él decía que no creía en los grandes genios, creía en la gente que trabaja duro y se esfuerza cada día.

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Entrevista en el  Canal 24h de TVE en La Hora Cultural.
Muy agradecido con la acogida que me están dando los medios de comunicación.

Enlace: http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-hora-cervantes/?fbclid=IwAR0N5VdJ2BjleBmKRO0DXp7EIdjTWLuD78rwzEFzXl_F5-Mo4VbtsaljYhk

 

«No basta con llevar la música en la sangre, hay que ir haciéndose»

on tres años vio a Paco de Lucía en la televisión y quedó enamorado de su sonido. A los cinco, José Carlos Gómez (Algeciras, 1972) pidió una guitarra para reyes. «Desde que tengo uso de razón he tenido una guitarra en las manos, nunca pensé que fuera a ser otra cosa que no fuera guitarrista, lo sabía desde pequeño». Tras haber compartido escenario con grandes artistas como Alejandro Sanz, Serrat, Sara Baras, Poveda, Niña Pastori, o el Ballet Nacional, José Carlos Gómez presenta «Pasaje andaluz», una obra para guitarra y orquesta en tres movimientos compuesta e interpretada por él mismo, con arreglos y orquestación de Miguel Ángel Collado y grabada con la Bratislava Symphony Orchestra.

Enlace a la entrevista https://www.larazon.es/cultura/musica/jose-carlos-gomez-no-basta-con-llevar-la-musica-en-la-sangre-hay-que-ir-haciendose-AE25218228?fbclid=IwAR08lGLsPey98TcdU3y7vBY-SSZ5ChPXaeSzsMw7dhFpZOXs4aiD8lIr8Qo

 

 

–¿De qué es fruto «Pasaje andaluz»?

–De casi cuarenta años de carrera, esta obra está impregnada de todo lo que he vivido y aprendido en este tiempo.

–¿Podía imaginarse al comienzo componer una obra así?

–No, nunca, ni estaba en mis planes, aunque siempre me encantó el mundo sinfónico.

–¿Por qué ha dado este paso ahora?

–Fue un encargo del director del concierto internacional de guitarra de Morelia en México, me dio mucha alegría cuando me dijo que él escuchaba mi música con orquesta y me ofreció componer un concierto.

–¿Cómo casan la guitarra flamenca y la orquesta sinfónica?

–Encajan bien si no te pones demasiado flamenco, porque el clásico y éste son dos lenguajes muy diferentes, sobre todo rítmicamente, por eso cuidé mucho de que no fuera un disco de flamenco sino una obra sinfónica con aires andaluces.

–¿Esta pieza marca un hito en su carrera?

–Pienso que sí, un concierto así no hay tantos y menos hecho por un guitarrista flamenco. Para mí es un orgullo haberme retado de esta manera y haberlo realizado.

–Aunque la vida le marcó otro muy diferente.

–Con mi trasplante de riñón sí que hubo un antes y un después en mi vida, pero es algo que tengo como bueno. Cuando vives tan cerca la muerte miras la vida de otra manera. Mis mejores años, como persona y como músico han venido después que pasara hace ya 22 años, a veces de la enfermedad puede resurgir algo muy bonito.

–¿Qué importancia tiene para usted crear?

–Me da la vida, es como una terapia. Para mí es un momento mágico, como si entrara en un túnel, que cuesta, pero cuando pasas entras en otro mundo, en otra dimensión. Llena tanto que una vez que lo vives ya no puedes prescindir, te engancha y necesitas seguir sintiendo esa sensación, sobre todo si consigues crear algo que te gusta.

–¿Es una forma de sentirse libre?

–Totalmente y en este concierto mucho más, porque cuando compones flamenco tienes que ceñirte a unos cánones, pero aquí a nada, solo a la duración estándar de un concierto en tres movimientos.

–¿Si tiene que elegir entre tocar o componer?

–Me quedo con componer

–Para el segundo movimiento se inspiró en Paco de Lucia, ¿tanto le afectó su muerte?

–Muchísimo, todavía no lo he superado porque para mí Paco es la persona que más presente ha estado en mi vida desde pequeño, lo he seguido siempre con mucha admiración, he sacado la música de sus discos y ha sido mi ejemplo a seguir. Aparte de lo genial que era como músico lo era también como persona, un modelo de artista de categoría, de humildad, de saber estar y de marca España.

–Hábleme del grupo de Algeciras con Alejandro Sanz.

–De jóvenes pasamos unos años muy bonitos, el padre de Alejandro es de Algeciras y venía cada verano. Cuando teníamos 15 o 16 años nos juntábamos con las guitarras, componíamos y soñábamos con ser como nuestros héroes. Paco de Lucía venía poco porque se iba a Cancún, pero estaban sus hermanos Ramón y Pepe. Fueron años preciosos.

–¿El músico nace o se hace?

–Las dos cosas, tienes que tener cierto don para la música, pero hay que ir haciéndose durante toda la vida y trabajar muy duro, con llevarlo en la sangre no basta.

–¿La guitarra es la cenicienta del flamenco?

–No se valora como el cante o el baile y es una paradoja porque los guitarristas tenemos que saber de los dos, pero no se le da su sitio ni el mismo protagonismo. Los guitarristas solistas reivindicamos espacio en los festivales, que programen al menos un par de piezas de guitarra porque también los hay primeras figuras.

–¿Sin pasión hay música?

–No, la música es pura pasión, puro sentimiento, incluso de rabia o dolor. No se puede crear sin pasión y sin sentimiento, sólo así llega y se transmite.

–¿Qué es el flamenco para usted?

–Un motivo para vivir

–¿Y la guitarra?

–Mi vida, el palo al que me agarro en medio del océano para no naufragar.

 

Master Class de 3 horas y concierto.

Pura pasión. Además de las piezas autoescritas de su actual CD «Origen», interpretó una obra que ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Bratislava, y algunas piezas tradicionales. Con asombroso virtuosismo, Gómez provocó su guitarra pura pasión. Dado que esta era solo la primera mitad del programa, la audiencia entusiasta solo podía moverlo a un bis: un Tanguillo tradicional, una variante del tango, que proviene de Cádiz.

José Carlos Gómez, presentará el próximo 10 de mayo, su nuevo trabajo ‘Pasaje Andaluz’, una obra para guitarra y orquesta con desbordante sentido y sensibilidad.

‘Pasaje Andaluz’ es uno de los pocos conciertos para guitarra y orquesta compuestos por un guitarrista flamenco. La obra se desenvuelve a través de una estructura clásica de tres movimientos: “Algeciras”, “Morelia” y “Mar del sur”, un emocionante viaje musical, en un frenético pasaje de ida y vuelta por las diferentes músicas y estilos que han influido al artista a lo largo de su extensa y exitosa trayectoria por los mejores teatros de todo el mundo.

Después de la magnífica acogida de su disco de guitarra flamenca ‘Origen’, José Carlos Gómez nos vuelve a sorprender con una obra catalogada por los más entendidos como “Lo mejor que se ha hecho en este estilo por un Guitarrista Flamenco”, por su calidad, originalidad y capacidad de emocionar.

El disco, a la venta y disponible en todas las plataformas el 10 de mayo, ha sido grabado en Bratislava junto la prestigiosa Bratislava Symphony Orchestra, y mezclado en Los Ángeles por uno de los mejores ingenieros del mundo, Rafa Sardina, ganador de 12 Grammys.

Con ‘Pasaje Andaluz’, José Carlos Gómez, demuestra su maestría en la guitarra y un innegable crecimiento explorando caminos inéditos y sorprendentes.

‘Pasaje Andaluz’ es una obra para Guitarra y Orquesta compuesta e interpretada por el Guitarrista Flamenco José Carlos Gómez, con arreglos y orquestación de Miguel Angel Collado. Grabado junto a la Bratislava Symphony Orchestra, ‘Pasaje Andaluz’no es un disco de música flamenca, es una obra sinfónica con aires andaluces, cubanos, o incluso argentinos. Es una obra de otro tiempo, fruto de más de 30 años de carrera bebiendo de diferentes culturas y artistas. Es un viaje musical apasionante, mágico y lleno fuerza, con una capacidad de emocionar fuera de lo común. Grabado en el Estudio 2 de la Radio Nacional Eslovaca en Bratislava por Martin Roller, mezcladoy masterizado por Rafa Sardina y Eric Boulanger ganadores de numerosos Grammys, hacen que esta obra tenga una calidad de sonido exquisita.

José Carlos Gómez, productor musical y ejecutivo de esta obra, llega con este nuevo disco a uno de los momentos más importantes de su carrera, en plena madurez compositora.

 

El 29 de marzo estaré junto a mi paisano José Manuel León con nuestro espectáculo “Algeciras después de Paco” en Las XVII Noches Flamencas de Burgos que llevan por título este año “Paco en la memoria”.

 

Resulta emocionante comprobar cómo un artista sube nuevos peldaños en su carrera. Y cómo lo hace con apuestas originales, aprestándose a recorrer caminos hasta ahora, para él, inéditos. Eso pudo vivirse anoche en el teatro municipal Juan Luis Galiardo, de San Roque, con José Carlos Gómez, digno integrante de la escuela de guitarra algecireña que, liderada inmortalmente por su añorado Paco de Lucía, ha dejado en la historia de la música una huella propia e indeleble.

Gómez se hizo acompañar de una jovencísima orquesta sinfónica de la Universidad de Granada. El 28-F, Día de Andalucía, quedará en los anales de sus celebraciones en el Campo de Gibraltar como aquella fecha de 2019 en que guitarra y sones clásicos lucieron a la par y en una preciosa conjunción. Llena de interés, efectos sorprendentes, sensibilidad y, sobre todo, emotividad. Fue un concierto mágico.

San Roque tuvo el privilegio de acoger el estreno en España de este espectáculo, que lleva por título un nombre de referencias comarcales y sureñas repletas de nostalgia: Pasaje Andaluz. Aparentemente tranquilo, muy concentrado y vestido impecablemente de negro, irrumpió en el escenario el artista de Algeciras y se dispuso a dejar este torrente de músico con mayúsculas que es tras estrechar la mano al director de la sinfónica nazarí, Gabriel Delgado.

Pasaje Andaluz nació para el público en México en septiembre de 2018. Bendito viaje, luego, a través del Atlántico hasta arribar a un Galiardo prácticamente lleno para la ocasión.

De cine

Cerrar los ojos y que parezca que se está ante una banda sonora cinematográfica elaborada en un estudio fue todo uno en un teatro que acumula muchos momentos estelares de distintas disciplinas artísticas. Eso lo logró José Carlos Gómez con un toque preciso y delicado -veloz o pausado según la necesidad del momento- y al que, además, llevó en volandas una agrupación musical de 45 artistas cargada de presente y futuro.

No había transcurrido ni la mitad del recital y ya fue ovacionado en pie un Gómez en total y absoluto estado de gracia.

Entre las múltiples emociones, quedó palpable el recuerdo de este acople guitarra-música clásica como el que lograra el propio Paco de Lucía en 1991 gracias a su interpretación del Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo junto a la orquesta de Cadaqués dirigida entonces por Edmon Colomer.

La subida de peldaño concretada anoche resultó espectacular y esperanzadora. Por su audacia, por el magisterio demostrado, por la versatilidad de un músico que, nacido para este instrumento desde las entrañas sagradas del flamenco, no para de crecer alcanzando cada vez más y más altas cotas. Despacio pero seguro. Pleno de dignidad y seriedad. Como él sabe hacer las cosas.

En la segunda parte, Gómez –Origen se llamó su primer disco en solitario cargado de referencias a su infancia y que vio la luz en 2016- viajó precisamente a esos enclaves iniciales de su geografía. La voz del cantaor sanroqueño Manuel Peralta -el hijo de la simpar Dolores Flores– abrió un segundo acto de esta cita estremecedor. El flamenco y su hondura inundaron sin remisión el escenario. Y fue ya la locura: ritmo, compás, armonía. Arte que sale a pasear con naturalidad y desgarro.Quienes anoche vieron a José Carlos Gómez en San Roque no van a querer perdérselo más. Y además abandonaron el recinto con la sensación de haber vivido algo absolutamente histórico. No ha nacido… sigue creciendo un genio.

Fuente: Europa Sur

 

La cita será el día 28 de febrero en la localidad de San Roque (Cádiz). como colofón especial a los actos de celebración del día de Andalucia.

Para esta ocasión contará con la participación de la Orquesta de la Universidad de Granada integrada por 45 músicos y dirigida por Gabriel Delgado.

El concierto contará con una segunda parte mas flamenca donde se interpretarán algunas de las obras de su disco “Origen” acompañado por: Paquito Gonzalez, Manuel Peralta, Abel Arana y Carlos Grilo.

El artista Campo Gibraltareño ha mostrado su agradecimiento al ayuntamiento de San Roque por pensar en él y en su nueva obra, para estrenarse en esta localidad y en un día tan señalado para todos los andaluces.

Con arreglos orquestales de Miguel Angel Collado, “Pasaje Andaluz” se estrenó en septiembre de 2018 en el Festival Internacional de Guitarra de Morelia (México) y se ha grabado, para su próxima difusión en el mercado discográfico, con la Orquesta Sinfónica de Bratislava.