El compositor y guitarrista algecireño José Carlos Gómez nos presenta su obra para guitarra y orquesta «Pasaje andaluz».
http://www.rtve.es/alacarta/audios/nuestro-flamenco/nuestro-flamenco-jose-carlos-gomez-su-obra-pasaje-23-07-19/5354382/
Empezamos con Menese y terminamos en Lebrija. En el camino nos presenta su nueva grabación el guitarrista de Algeciras, José Carlos Gómez.
http://www.rtve.es/alacarta/audios/duendeando/duendeando-jose-carlos-gomez-14-07-19/5339759/
José Carlos Gómez presenta último trabajo discográfico, un concierto para guitarra y orquesta
https://andaluciainformacion.es/sevilla/838387/un-paisaje-andaluz-musical/
El guitarrista y compositor algecireño José Carlos Gómez nos presenta su nueva obra Pasaje Andaluz, grabada en Bratislava.
a academia de José Ignacio Franco daba ayer con un flashmob el comienzo de las numerosas actividades que se desarrollarán durante los meses del estío jerezano. Para mañana, 5 de julio, tendrá lugar el primer concierto que estará a cargo del excepcional guitarrista José Carlos Gómez. (En la foto de su web oficial durante un concierto en el V Encuentro Internacional Paco de Lucía en su tierra natal)
El guitarrista y compositor algecireño pondrá en escena su laureado trabajo “Origen” y alguna que otra sorpresa como ya adelantara en entrevista a nuestro programa. De esta forma la segunda edición del Festival Internacional de la Guitarra de Jerez, dentro del ciclo “Caló Flamenco” nos brinda la oportunidad de disfrutar de uno de los guitarristas más sólidos y talentosos de su generación.
Sería harto prolijo reseñar todos los hitos en la carrera artística de José Carlos Gómez. No obstante no podemos sustraernos a algunas notas de su extensa biografía pese a contar con 47 años de edad. Como por ejemplo que comenzó apenas con 5 años tras ser encantado por la guitarra de su paisano, el genio Paco de Lucía. Con solo 11 años ya estaba dando algunos conciertos de piezas de su ídolo y algunas composiciones propias. Y me creéis si os digo que a esto se le puede llamar precocidad con mayúsculas.
Moraíto al escucharlo tan joven dijo: «Ese niño sí que toca bien las cosas de Paco»
Enlace a la noticia:
Un artista…
Paco de Lucía. Sobran las palabras. Me ha acompañado toda mi vida y pienso que es el estandarte del Flamenco. Ya no sólo como músico, también como persona. Como persona que nos ha representado por el mundo, como persona elegante y educada, con un caché, con un porte, con sabiduría… Pienso que ha sido la marca España y que nos ha representado con mucha clase por el mundo, a parte de lo musical. Era una persona humilde, lo tenía todo. Para mí era la persona perfecta, no le encuentro ningún fallo.
¿Y uno vivo? …
El otro día vi a Israel Fernández en Algeciras y me gustó mucho. Estuvo cantando en la Peña del Cante Grande y nunca lo había visto en directo. Me parece que tiene un futuro muy potente si sabe administrarlo bien, abrirse y rodearse bien de gente que le haga sus discos y tener una evolución interesante. Ha agarrado una mezcla de estilos de gente muy antigua con más modernos, con un metal de voz muy bonito, con una imagen… Me parece que reúne muchas cosas. Hay muchos que me gustan pero me he acordado de él como alguien joven. Como en el Flamenco siempre estamos fustigándonos y parece que vamos a la destrucción y al ésto ya se ha acabado y no hay nadie que cante puro… Siempre con los látigos…. Pues no, hay mucho de todo y mucho bueno. Hay gente cantando tradicional y otros investigando. El Flamenco está muy vivo. A él se le nota que es muy aficionado.
A veces creo que se podrían hacer mejores discos si la gente se abriera más a no hacer todo siempre con su círculo de los amigos. Creo que el Flamenco puede seguir avanzando haciendo cosas de calidad, nuevas, pero hay que abrirse. Lo que le pasó a Camarón con Paco por ejemplo, Camarón podía haber hecho las cosas con sus cuatro amigos pero él siempre buscaba a Paco porque sabía quién era, qué clase de músico era y el partido que le podía sacar. Esos discos de «Como el Agua», «Calle Real», «Viviré», esa evolución que hay ahí para mí es la evolución del Flamenco. «La Leyenda del Tiempo» sí es un disco de investigación, de reunir a muchos músicos diferentes, es un disco con cosas muy bonitas, pero es que «Como el Agua», es un disco todavía de guitarra y palmas, solamente hay un cajón que se escucha un poquito. Es un disco Flamenco pero muy nuevo, suena una frescura ahí… Esa evolución era la difícil y eso lo hicieron ellos, Pepe de Lucía, Camarón, Paco, se juntaron unos y otros, gitanos y payos.
A veces en el Flamenco nos queremos juntar nada más que los gitanos o los payos… Creo que hay que ser más abierto y mezclarnos. Esa mezcla, como don Ramón Montoya y Antonio Chacón, es la que abre caminos y hace que el Flamenco evolucione de manera elegante y que siga el camino que hicieron ellos. El camino de Paco y Camarón, que hasta el último disco, «Potro de Rabia y Miel», esas bulerías, la aportación de Tomatito, su frescura, ese aire…. Mira que hubo un momento en que hicieron «Te lo dice Camarón», entre ellos, con Antonio Humanes, pero al final siempre volvía a Paco. En los discos de «Calle Real» y «Viviré» ya se nota la evolución de Paco, hay progresiones armónicas que cuando te pones a sacarlo ves que nunca se había hecho… Claro escuchas la voz de Camarón tan bonita y con lo que hay debajo…. Es impresionante.
Un nuevo flamenco…
Sigue siendo Camarón. Porque además es complicado lo que pasa con el Flamenco fusión, el flamenquito que ya es un horror… En lo que a veces deriva….
Al final el nuevo Flamenco yo creo que es Isidro Muñoz, que casi nadie lo reconoce y ha hecho una labor increíble. Es el compositor del futuro con lo que ha hecho atrás. El disco de Duquende de «Samaruco» es una obra de arte. Hay una Seguiriya suya, que si hubiera nacido en el año treinta o cuarenta existiría la Seguiriya de Isidro Muñoz, la Taranta… Sólo que hubo un momento en el que alguien dijo aquí no se inventa más nada. Yo no veo a nadie hablar de Isidro. Las Bulerías de ese disco en las que toca Paco a Duquende, es que no se puede hacer unas letras más bonitas, más flamencas, lo de «la silla de la cocina/tiene el niquelao partío…» …. No se puede ser más moderno. Isisdro se volvió loco con Duquende porque vio todas las posibilidades que tenía y se pegó con él cinco años. Se volvió loco en sacarle partido. Es una obra de arte así que para mí el nuevo Flamenco es Isidro Muñoz.
Un palo…
Para escuchar, la Soleá o la Malagueña. Para tocar me gustan mucho las Alegrías, muy de mi tierra.
Una letrilla…
Me gustan mucho las de Isidro. Me encanta la de:
«Que me lo ha contado un poeta
Libertad rima con ala,
la leche con la canela,
el tacón con el zapato,
Mayo con la primavera.
Y me pregunto porqué
Ella no rima conmigo
Y yo no rimo con ella».
Es literatura.
Una actuación para el recuerdo…
Quizá una de las más especiales el año pasado en la ruinas de Baelo Claudia en Bolonia. Es un lugar mágico para mí. Hace mucho viento normalmente y el viento se paró para la actuación. A las dos horas se levantó una ventisca impresionante. Fue como si lo dijeran los Dioses y fue calma total. Un concierto en el que disfruté mucho y el público estuvo muy bien.
Enlace a la entrevista
Pablo San Nicasio Ramos, con su particular encuadre, entrevista al guitarrista flamenco algecireño José Carlos Gómez, con motivo del lanzamiento en disco de su concierto para guitarra y orquesta «Pasaje Andaluz». Vídeo que también incluye el making off de la elaboración de la pieza junto a la orquesta de Bratislava. CHALAÚRA.COM La web de música española, para todos los aficionados al folclore y a la música popular española. Disfruta de nuestra gran selección de flamenco, copla, género chico, zarzuela, música popular… con todas sus grandes figuras y artistas en vivo.
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Discípulo y muy cercano a Paco de Lucía, el algecireño José Carlos Gómez, guitarrista y compositor, ha compuesto y/o compartido escenario con grandes artistas como: Alejandro Sanz, Jamie Cullum, Serrat, Sara Baras, Poveda, Josemi Carmona, Niña Pastori, El Pele, Pastora Soler, Armando Manzanero, Ballet Nacional, y muchos más. Y después de llevar su música por los grandes escenarios de toda Europa, Japón, México, Irán, entre otros países, nos presenta su cuarto disco Pasaje andaluz, grabada con la BRATISLAVA SYMPHONY ORCHESTRA. Se trata de una obra para guitarra y orquesta compuesta e interpretada por el guitarrista flamenco José Carlos Gómez, con arreglos y orquestación de Miguel Angel Collado. Grabado junto a la Bratislava Symphony Orchestra, Pasaje andaluz no es un disco de música flamenca, es una obra sinfónica con aires andaluces, cubanos, o incluso argentinos. Es una obra de otro tiempo, fruto de más de 30 años de carrera bebiendo de diferentes culturas y artistas. Es un viaje musical apasionante, mágico y lleno fuerza, con una capacidad de emocionar fuera de lo común. Grabado en el Estudio 2 de la Radio Nacional Eslovaca en Bratislava por Martin Roller, mezclado y masterizado por Rafa Sardina y Eric Boulanger, ganadores de numerosos Grammys, hacen que esta obra tenga una calidad de sonido exquisita.
Puedes verlo en el enlace
Resulta emocionante comprobar cómo un artista sube nuevos peldaños en su carrera. Y cómo lo hace con apuestas originales, aprestándose a recorrer caminos hasta ahora, para él, inéditos. Eso pudo vivirse anoche en el teatro municipal Juan Luis Galiardo, de San Roque, con José Carlos Gómez, digno integrante de la escuela de guitarra algecireña que, liderada inmortalmente por su añorado Paco de Lucía, ha dejado en la historia de la música una huella propia e indeleble.
Gómez se hizo acompañar de una jovencísima orquesta sinfónica de la Universidad de Granada. El 28-F, Día de Andalucía, quedará en los anales de sus celebraciones en el Campo de Gibraltar como aquella fecha de 2019 en que guitarra y sones clásicos lucieron a la par y en una preciosa conjunción. Llena de interés, efectos sorprendentes, sensibilidad y, sobre todo, emotividad. Fue un concierto mágico.
San Roque tuvo el privilegio de acoger el estreno en España de este espectáculo, que lleva por título un nombre de referencias comarcales y sureñas repletas de nostalgia: Pasaje Andaluz. Aparentemente tranquilo, muy concentrado y vestido impecablemente de negro, irrumpió en el escenario el artista de Algeciras y se dispuso a dejar este torrente de músico con mayúsculas que es tras estrechar la mano al director de la sinfónica nazarí, Gabriel Delgado.
Pasaje Andaluz nació para el público en México en septiembre de 2018. Bendito viaje, luego, a través del Atlántico hasta arribar a un Galiardo prácticamente lleno para la ocasión.
De cine
Cerrar los ojos y que parezca que se está ante una banda sonora cinematográfica elaborada en un estudio fue todo uno en un teatro que acumula muchos momentos estelares de distintas disciplinas artísticas. Eso lo logró José Carlos Gómez con un toque preciso y delicado -veloz o pausado según la necesidad del momento- y al que, además, llevó en volandas una agrupación musical de 45 artistas cargada de presente y futuro.
No había transcurrido ni la mitad del recital y ya fue ovacionado en pie un Gómez en total y absoluto estado de gracia.
Entre las múltiples emociones, quedó palpable el recuerdo de este acople guitarra-música clásica como el que lograra el propio Paco de Lucía en 1991 gracias a su interpretación del Concierto de Aranjuez del maestro Joaquín Rodrigo junto a la orquesta de Cadaqués dirigida entonces por Edmon Colomer.
La subida de peldaño concretada anoche resultó espectacular y esperanzadora. Por su audacia, por el magisterio demostrado, por la versatilidad de un músico que, nacido para este instrumento desde las entrañas sagradas del flamenco, no para de crecer alcanzando cada vez más y más altas cotas. Despacio pero seguro. Pleno de dignidad y seriedad. Como él sabe hacer las cosas.
En la segunda parte, Gómez –Origen se llamó su primer disco en solitario cargado de referencias a su infancia y que vio la luz en 2016- viajó precisamente a esos enclaves iniciales de su geografía. La voz del cantaor sanroqueño Manuel Peralta -el hijo de la simpar Dolores Flores– abrió un segundo acto de esta cita estremecedor. El flamenco y su hondura inundaron sin remisión el escenario. Y fue ya la locura: ritmo, compás, armonía. Arte que sale a pasear con naturalidad y desgarro.Quienes anoche vieron a José Carlos Gómez en San Roque no van a querer perdérselo más. Y además abandonaron el recinto con la sensación de haber vivido algo absolutamente histórico. No ha nacido… sigue creciendo un genio.
